Proceso de composicion de Maquetas
El acercamiento y conocimiento de lo trabajado con los géneros tradicionales y regiones tiene como antecedente lo visto en las clases de Formatos, donde nos introducen a cada una de las practicas musicales de las regiones Andina, Atlántica, Pacifica y Llanera. Partiendo de estos conocimientos comienzo a trabajar en las sonoridades e investigo un poco mas sobre estas regiones.
El primer paso que hice para la realización de las maquetas fue tener el Lead Sheet de cada una de las canciones. A partir de allí, ya sabiendo que ritmo quería trabajara en cada canción comencé a trabajar en las maquetas. En cada canción hay un audio incrustado donde se encuentra parte de los testimonios de las personas de cada historia, esta fue una decisión de gusto propio a este tipo de prácticas.
Proceso
Descripcion
El formato: platillos, cununos, trafaplás, bajo eléctrico, acordeón, cuatro, guitarra eléctrica, sintetizadores, vocoder y voz.
Referentes: La Vida Boheme - La respuesta , Bon Iver - Creeks , James Blacke - Meet You in the Maze
Esta fue la canción que más rápido logre hacer por la conexión más cercana que tuve con Laura. En cuanto a forma como ya había analizado las décimas de Drexler, decido que la forma seria igual a las de él. La construcción musical de esta canción fue diferente a las demás ya que aunque tenía una leve idea de lo que podría ser la armonía y melodía, lo primero que escribí fueron las décimas.
Lo primero que grabe fueron las guitarra, el bajo, y la voz. No sabía cómo unir el coro con las decimas entonces inicialmente debe un espacio entre ellas, después con el tiempo me gusto así y entendí que tenía que ver con su nombre también Diéresis, lo que significa en la construcción de las décimas. Luego de ello creo la melodía y contramelodías de la introducción, estas con una lógica rítmica de la percusión en el Currulao, las onomatopeyas que conocemos como el “por qué” y “que te pasa voz”. Esta es una decisión que tomo por la cercanía que tiene el Bambuco andino con el Bambuco viejo que hoy se conoce como currulao. Después de esto pienso en que no tenía percusión el tema y me gustaba que no la tuviera sentía que podía sostenerse por sí solo, sin embargo decido que en el coro entre una percusión muy sutil que con un ritmo que ya había mostrado al inicio del tema, los cununos del currulao. También lo que después quise hacer fue irle adhiriendo percusión poco a poco iba pasando la canción, para que se sintiera diferente cada estrofa y no fuera monótono. La decisión de poner los platillos con los que se toca en la chirimía fue de querer tener un instrumento parecido al HiHat pero que fuera tocado en formatos tradicionales. Por esta misma lógica decidí que las contramelodias de la introducción fueran hechas por un Cuatro y de la exploración del cuatro se generan los arpegios que se hacen en las estrofas.
La parte inicial donde todo está muy abierto, hago acordes con el Cuatro y se escucha el testimonio de Laura Ulloa fue pensada primero para dividir el tema en dos, viéndolo desde la perspectiva de la separación como la diéresis sin embargo al final no fue tan extenso así que decidí dejarla ahí como una introducción de ella a su canción. Los coros que hay en el coro los genero con unos procesadores en Logic intentando simular un Vocoder, ya que es una sonoridad que me gusta mucho, lo utiliza mucho Bon Iver, James Blake y Jacob Collier. Entonces lo que hago es grabar una voz y cambiarle el Pitch una cuarta justa abajo y otra voz que hiciera la melodía una octava abajo. Esto lo pase por el Pitch Shifter de Logic diciéndole que haga a la primera voz una 8va arriba y a la segunda un tono arriba y una 8va arriba. Esto también va acompañado del autotone para darle un tono más a vocoder.
Proceso
Descripcion
El formato: bombo, cununos, maracon, llamador, alegre, palmas, bajo eléctrico, marimba, requinto, acordeón, coros y voz .
Referentes: Ines Granja - La Memoria de Justino Garcia , Gaiteros de San Jacinto - Campo Alegre
En un principio estaba pensando el tema como un porro sabanero, porque inicie la composición de la letra a partir de ello. Al mostrarle a mi asesora ella sugirió intentar acompañar ese bajo con la rítmica del bombo de una rumba, que en una vista general se utiliza el mismo patrón para el Porro Chocoano tocado con formato de chirimía, cambian la lógica de toque. Así es como grabo el bombo y cununos para tener de base. Partiendo de esto hago el bajo de un porro sabanero (1,3,5) pero en un inicio apoyando rítmicamente el bombo que hace dos negras puntillo y negra, y en el siguiente compás si se hace la rítmica normal del bajo, blanca dos negras. Luego de ello grabo unos punteos con el requinto, en búsqueda de incluirle un timbre diferente no propio del género y decido en la parte del coro incluir un acordeón porque sabía que allí me iba generar el clímax del tema. Sin embargo, el tema en ese momento era muy plano ya que ni su armonía, ni la melodía tenia variaciones. Entonces hago un plan de estructuración para hacer un crescendo instrumental y para generar a la mitad del tema otra textura, esta vez mas rítmica para volver a la última estrofa con todos los instrumentos. Lo interesante rítmicamente se general al final de la canción donde coexisten instrumentos de las regiones Atlántica y Pacifica, donde el Bombo y los cununos son el eje guía, pero rítmicamente los acompaña una sección de porro de gaita exceptuando la tambora y la gaita. El maracon y las palmas apoyadando el 1er y 3er tiempo mientras que el llamador y el paleteo del bombo apoyando el 2do y 4to tiempo, y por último el alegre repicando.
Proceso
Descripción
El formato: bombo, cununos, wasa, castañuelas, bajo eléctrico, órgano, arpegiador, tiple, requinto, gaita, coros y voz.
Referentes: Grupo Bahi - Remanso Inicial
Como lo he comentado antes esta fue la canción que más me costó realizar, en cuanto a la letra y la música, siempre tuve mis dudas sin embargo fueron totalmente resueltas. Lo primero fue resolver el género en el cual quería realizar la canción, el aguabajo. Después de ello grabo un loop del Bombo y Cununo del aguabajo, para la parte armonía decido que la haga un órgano y luego de ello grabo la melodía. Lo importante fue el bajo que cree después ya que realmente fue una idea muy rapida para la entrega en su momento del otro día. Sin embargo, me gusto porque el tema se tornó según mi percepción, mas groovero y con una sensación de oscuridad.
Después de escucharlo, notamos con mi asesora que el tema estaba muy pesado y el órgano todo el tiempo se tornaba molesto. Entonces me siento de nuevo a repensar el tema en su estructura y timbres, y decido hacer uso de nuevo de las cuerdas con el tiple y requinto y coros para suplir la parte armónica que quería que se escuchara en el tema. También decido hacer uso de la gaita como instrumento melódico ya que no había en ese momento uno aparte del bajo que tenía bastante movimiento. Esta idea parte de escuchar el aguabajo del Grupo Bahía Remanso Inicial donde la marimba y el saxofón soprano tienen mucho protagonismo melódico. Hago uso de un elemento propio del género y es que en las partes B el paleteo cambia y apoya todas las negras. Lo uso para diferenciar una sección en las estrofas y el coro. También utilizo un arpegiador para el puente que hay antes de ir a las ultimas estrofas porque sentí me generaba otra textura ya que después de que este arpegiador aparece se van yendo los instrumentos endémicos para solo quedar los coros.
La idea de dejar solo a los coros era que el tema cambiara y tomara protagonismo la letra del coro donde se formulan preguntas. En los coros hago el uso de lo visto en orquestación la Concatenación, que es utilizada al orquestar cuando se quiere generar colores en la parte armónica con instrumentos específicos. Lo utilizo con las cantantes ya que intercalo a cada una de ellas según la armonía que se realiza . También en los coros finales utilizo una incrustación de voces de la cantante Laura, mientras las voces de las cantantes Loriana y Daniela está siendo concatenadas.
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